《倫敦 國家美術館》2016年1月23日
坐在前往美術館的9號公車上，看到上百個黑人舉著紙牌沿著林蔭路(The Mall)遊行
紙牌上寫著 “No More War, We are not Criminals”
很明顯，黑人在英國受到巴黎恐攻牽連，覺得被歧視，但恐攻也許只是一個理由而已
在希斯羅機場入境廳的黑人總是被卡關很長時間，被要求提供更完整的資料，但白人及亞洲臉孔就很順利的叩叩蓋章
與我們在公車上的白人或英國人在看著車外這群遊行的黑人時，臉上露出不屑的表情
很抱歉，我真的喜歡偷偷觀察別人自然的神情
這些黑人最後在特拉法加廣場(Trafalgar Square)停下來，並開始演講
特拉法加廣場是倫敦遊行示威的主要場所
如果你跟我大約同樣年紀，你可能還記得國小國語課本納爾遜冒著風雪去上課的那一篇
納爾遜(Admiral Nelson)是英國海軍將領，後來他在特拉法加戰役對抗拿破崙英勇戰死
英國人感念他的英勇，特建立特拉法加廣場以紀念他
特拉法加廣場在假日有很可怕的人潮，持衝鋒槍的警察很盡責的張大雙眼
倫敦人似乎沒受到太大影響，廣場上的舞蹈、藝術、歌唱表演及請願活動很熱鬧
特拉法加廣場也是我們的目標，因為國家美術館(The National Gallery)就在這裡
國家美術館和大英博物館一樣也是免費進入，主要是以繪畫收藏為主
看到很多遊客可能沒有太多時間，在參觀美術館時快速前進
大概就對著畫按一下快門，之後再對畫作旁邊的名牌按一下快門，然後迅速更換下一張畫
實在懷疑這麼快速做紀錄的目的為何?
何必這麼做，網路上或國家美術館的官網上就有取之不盡的圖片及介紹
來這裡一定要租語音導覽，因為太有價值了
語音導覽可以幫我們了解每位畫者的主要風格及畫作介紹
配合語音導覽，貼近畫作，連畫家一筆一筆的筆法都能看得清楚
看懂一張畫比拍攝了100張畫還來的實在及收穫
國家美術館四個翼館主要收藏1260-1900年間的畫作，館內珍藏大師作品相當眾多
連達文西、梵古、米開朗基羅、莫內等等的大師名作，都沒用任何保護，距離參觀民眾也只不過30公分
如果有精神異常，或者蓄意想要破壞，只要一伸手，後果難以想像，不過對於喜愛這類展品的觀眾是極大的滿足
13-15世紀的畫作
《岩間聖母》The Virgin of the Rocks 作者李奧納多·達文西(Leonardo da Vinci)
岩間聖母有兩個版本，都是正品，兩幅畫並不完全相同
羅浮宮的那幅岩間聖母較早畫，屬於暖色調，而倫敦這幅是較晚的作品，屬於冷色調
岩間聖母是我們來美術館的兩個必看之一，這幅畫的特點很多
語音導覽講得很清楚，陰暗的畫面，帶出一種神秘感
以三角形構圖來表達聖母所蘊含的安定感。人物有手勢、聖母有自然的微笑，表達心中的想法
語音導覽提到達文西的畫作常用薄霧法，做出暈染的效果，這在蒙娜麗莎的微笑也看得到
另外也提及在經過紅外線進行分析，竟然發現此畫底下還有另一幅畫被覆蓋於內
也許達文西另有意思，也許是突然改變主題
另外，羅浮宮的那幅岩間聖母，因為有否定正統的基督信仰的隱藏象徵而引起爭議
我們也有前往觀賞，在後文會再補上資料
岩間聖母(The Virgin of the Rocks)
16世紀的畫作
《亞歷山大大帝面前的大流士家庭》The Family of Darius before Alexander
作者保羅 維羅那 Paolo Veronese意大利文藝復興後期
在公元前333年亞歷山大打敗了大流士三世，大流士逃脫後被捕獲
亞歷山大在勝利之後，面對大流士的家庭懇求，和善的表示願意寬恕大流士的家族成員
亞歷山大大帝面前的大流士家庭(The Family of Darius before Alexander)
《埋葬》 The Entombment (米開朗基羅Michelangelo)
這幅畫描述耶穌受難後被門徒運送到墳墓，米開朗基羅在未完成此圖(右下角)便前往威尼斯
米開朗基羅有許多類似的畫作，這類型被稱為蛋彩畫（Tempera），基本上是以蛋黃為基材來當顏料
是15世紀的歐洲繪畫方式，盛行於文藝復興初期
埋葬 The Entombment (米開朗基羅Michelangelo)
這個時期，教堂對聖經的故事油畫有大量的需求
許多文藝復興的大畫家也在此時產生大量此類題材的作品
《教皇尤利烏斯二世肖像》 Portrait of Pope Julius II
作者是意大利文藝復興時期的畫家拉斐爾(Raphael)
這幅畫存在於許多版本，經過許多討論後公認，現存於倫敦國家美術館的這幅畫是正版
每位熟識教宗的人看到這幅畫時都被嚇壞了，“它是如此逼真，好像是一個活生生的人就在眼前”
教皇尤利烏斯二世肖像Portrait of Pope Julius II
《維納斯與丘比特的寓言》An Allegory with Venus and Cupid (布隆津諾 Agnolo Bronzino 1540 - 1550)
這是有關世俗愛情的寓意畫，畫面中央是維納斯，她被邱比特擁抱親吻著，右邊那位小孩透露著情愛的喜悅
語音導覽提到右邊那位女人有人頭像但動物身，很明顯不是真人，其意為情愛常與欺騙相伴
另外左邊很懊惱的人頭代表嫉妒，上頭的真理女神和時間之父正在掀起帷幕，表達真理與時間即將來臨
維納斯與丘比特的寓言An Allegory with Venus and Cupid (布隆津諾 Agnolo Bronzino 1540 - 1550)
《大使們》The Ambassadors， 小漢斯·霍爾拜因(Hans Holbein the Younger’s) 1533年
主角是法國駐英大使Jean de Dinteville及其好友Georges de Selve也曾駐英過
這幅畫以木架前的頭骨變形圖象聞名，評論家們針對這個變形圖象充分的討論其所代表的意義及的觀點
語音導覽還有提醒我們要去注意架上所陳列物品所代表的意義
這幅畫是在英國正處於與法國及羅馬帝國皇帝及教宗之間頗為緊張不合的階段
當時法國教會因歐洲宗教大改革而開始分裂，這點我們2015年在日內瓦參觀宗教改革博物館也有提到
當時很多宗教家被抓坐牢
畫者在此畫中藏了一些玄機
綠色窗簾的左上角半遮蔽一個十字架，象徵著歐洲教會的分裂，琵琶的弦斷了幾條，象徵宗教改革時期教會的不和諧
架上包括星球儀、日晷、樂器、地球儀及數學及宗教書籍，這些都有其要表達意義
這種以圖畫來表達畫者心中隱含的意涵，在當時的歐洲相當盛行
也是我們在觀賞這類圖畫除了應該注意畫風之外的另一個重點
《大使們》The Ambassadors， 小漢斯·霍爾拜因(Hans Holbein the Younger’s) 1533年
《捧松鼠的女士》A lady with a squirrel 小漢斯·霍爾拜因(Hans Holbein the Younger’s)
這位女士被懷疑是安妮·洛弗爾(Anne Lovell)，當時一位法國有錢人的妻子
這幅畫的色調特別，它可能以特殊的包含藍銅礦、樹脂酸銅並混合了當時非主流的顏料及粘合劑，成果異常的好
被認為是小漢斯·霍爾拜因保存最好及最令人回味的藝術作品
《捧松鼠的女士》A lady with a squirrel小漢斯·霍爾拜因(Hans Holbein the Younger’s)
《阿克特翁之死》The Death of Actaeon 堤香Titian 1559–1575 意大利文藝復興後期
黛安娜與阿克特翁是奧維德《變形記》中的一個故事，記載的是年輕獵人阿克特翁與正在沐浴的女神黛安娜相遇
後者一怒之下將阿克特翁變成了牡鹿，並剝奪了他說話的能力，之後黛安娜離開，而阿克特翁則被他的獵人夥伴及獵犬殺死
《阿克特翁之死》The Death of Actaeon 堤香Titian 1559–1575 意大利文藝復興後期
17世紀的畫作
《鏡前的維納斯》The Toilet of Venus、The Rokeby Venus 西班牙畫家迪亞哥·委拉斯蓋茲(1647-51, Diego Velázquez)
畫中一個女人，傭懶地躺在床上，從背後看過去，她的臉部顯示在小愛神手中的鏡子裡
人體曲線非常和諧而優雅，但顯示在鏡子上的臉龐卻有些平凡
語音導覽猜測畫者故意以反差表達在美好的事物都會存在真實的另一面
或者這位女人的身分只是畫作買主的妻子，具有平凡的臉孔
《鏡前的維納斯》The Toilet of Venus、The Rokeby Venus 西班牙畫家迪亞哥·委拉斯蓋茲(1647-51, Diego Velázquez)
18世紀的畫作
《格爾奴葉的浴者》Bathers at La Grenouillere (Claude Monet 莫內1869)
河岸的小碼頭停靠著許多小木船，小木橋上來來往往的人群，擁擠的泳者，水光粼粼的河面
另外右邊的這一幅畫作是《聖拉扎爾火車站》The Gare St-Lazare
這是莫內著名的七張聖拉扎爾火車站之一
語音導覽並沒有提到站長為藝術家誤點之傳說
但有提到在觀賞這系列的畫作時要特別注意由火車所冒出的煙有如天空的雲彩一般的美麗
討厭的事物在藝術家的眼中卻幻化成令人賞心悅目景色，莫內的功力完全顯現
《格爾奴葉的浴者》Bathers at La Grenouillere及《聖拉扎爾火車站》The Gare St-Lazare (Claude Monet 莫內)
《睡蓮池》The Water-Lily Pond (Claude Monet 莫內)
莫內是藝術界裡少數富有的有名畫家，以自己擁有的房子土地做為畫作的題材
不同於一般畫者，莫內會自己先設計想要的庭園樣貌，請人按自己腦中的設計施工，之後再畫下來
許多人在看了此畫作後還特地飛到巴黎吉維尼（Giverny）莫內的畫作現場參觀並讚嘆不已
《睡蓮池》The Water-Lily Pond (Claude Monet 莫內)
《阿尼埃爾的浴場》Bathers at Asnières (喬治-皮埃爾·秀拉Seurat Georges)
這是描述巴黎郊區阿尼埃爾的塞納河景色
這幅畫作在重口味眾油畫之間非常突出，很不一樣
貼近看，這是以一點一點的點狀下筆，被稱為「點描法」，這是由秀拉在24歲時所探求出一種新的技法，相當獨特
這種畫法由下面這張相片並無法看出，得親自到美術館貼近看
因為畫法與眾不同，被當時巴黎的美術館評為落選不願展出此畫作，這幅畫直到畫家死後才出名
這也是倫敦國家美術館的很重要的展品之一
語音導覽提到，要注意畫中人物的比例不一致，而且是擠在一起
這是畫者為了凸顯人的大腦可以顏色直覺轉換距離的效應，而不需要寫實
《阿尼埃爾的浴場》Bathers at Asnières (喬治-皮埃爾·秀拉Seurat Georges)
死後才出名的畫家，梵谷可作為代表（Vincent van Gogh）
梵谷的生平不應該在這裡被提及，他與英國沒有太多的淵源，他的人生大事大半發生於法國巴黎，並在巴黎結束人生
請容許我在寫到巴黎奧賽美術館那篇才仔細打字，不過如果你已經看到這一段文字，那麼你肯定很喜歡這些畫作
很明顯你對梵谷的了解肯定比我多的多了，根本不需要聽我這樣的外行人廢話
英國國家美術館，收藏了梵谷的多幅作品
其中最出名的是梵谷的《花瓶裡的十五朵向日葵》 sunflowers 及《梵谷的椅子》 Van Gogh ’s Chair
《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的一系列油畫。當中有3幅繪有15朵向日葵，另外有兩幅繪有12朵向日葵
倫敦這幅畫是梵谷的第一幅向日葵，有15朵
《花瓶裡的十五朵向日葵sunflowers 》及《梵谷的椅子Van Gogh ’s Chair》
《梵谷的椅子》
椅子的質地粗劣，放在由低廉紅磚所拼成的地板，那管梵谷最愛的煙斗顯示這是屬於梵谷的椅子
梵谷生活一向辛苦，曾經自許為藝術的苦行僧
梵谷也有畫另一張好友高更的扶手椅，就精緻且舒適許多
也許梵谷有點自許也有點羨慕忌妒好友的安穩生活
在與高更決裂後，發生割耳事件，終於精神失常而舉槍自殺於巴黎，終年37歲
《花瓶裡的十五朵向日葵sunflowers 》及《梵谷的椅子Van Gogh ’s Chair》
貼近梵谷的畫作，可以看得到梵谷是以寬約0.3公分、長約1.5公分的線段來「堆積、重疊、組成」畫作，線段與線段間際很明顯
這在巴黎奧賽美術館的梵谷館可以看得更清楚
在每次的國外旅行，我都會習慣性的拉一次肚子，這應該不是所謂的腸胃炎，十幾天就拉那麼一次
雖然不是什麼了不起的大事，但麻煩的是它說來就來，我也想不通為什麼
在國家美術館看梵谷的向日葵時，這時候肚子有些異狀
沒等到事情嚴重，立即找到警衛問了位置，在大門前地下室
歐洲的建築年代久遠，在建築本體內幾乎沒有廁所給公眾使用
在英國的公用廁所大都要付費20至30便士，如果你跟我一樣有時控制不了自己的ㄍㄤㄇㄣˊ，那麼你最好口袋裡要有這些小硬幣
當然，有些大地方會有兌幣機，但你不可能每次都那麼好運遇到
我這次有點慘，美術館的男生廁所有兩個投幣通道，投了幣就可推開鐵杆進入，就像某些地鐵站的閘門
明明投下正確的20便士，它就是又掉出來，投了幾次都一樣結果，我隔壁的那位先生也是一樣，我們尷尬的相視苦笑
對方的痛苦，我們都了解，我們很有默契的互換投幣通道，但那該死的20便士還是掉出來
為了化解難堪，我跟那位先生有默契的同時走到外頭，無奈肚子不接受我的好言相勸，開始鬧革命
什麼叫做是可忍，孰不可忍，再回去試試，那位先生也跟著進來，但投了幣還是掉出來
被逼的得做不良示範，很不爽，用力踹了這機器一腳，去他媽的什麼優雅風度
這次如果再不開，我打算直接以跨欄跳過這部該死的鐵杆閘門
令人驚喜萬分，被我用力踹一腳後，20便士留下來了，鐵杆推得開了，感謝機器你聽到了（還是上帝聽到了？）
隔壁通道那位先生跟著也用力踹了他通道上的機器，也過了
我們都通過了這次的難關，我的天啊！
講這麼多，其實就一句話，來歐洲旅行，有廁所就上，不要太“靠勢”，歐洲在洗手間這塊，很落後的
倫敦國家美術館(The National Gallery)
美術館在17:30閉館，在閉館後踏出美術館，夜色已暗
我們還要前往附近的女王劇院，看歌劇魅影
倫敦國家美術館(The National Gallery)
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